在海南三亚举行的第十二届少数民族传统体育运动会的表演项目中，来自上海的代表团带来了一台以茅古斯·狩为主题的综合演出，力图通过舞蹈讲述祖辈的故事，同时传递对自然的敬畏与对队友的信任。演员们以整齐的步伐、粗犷有力的手臂挥动和默契配合，把观众带入一个关于狩猎、感恩与团结的叙事空间，整场演出在视觉与情感上都给人新鲜而震撼的体验。

茅古斯是土家族传承已久的舞蹈艺术，意指“祖先的故事”，常被誉为中国舞蹈与戏剧的“活化石”。它承载着祭祀、赶猎、决斗、感恩收获等场景，将人与自然之间的关系、祖辈的信念与情感以身体语言传递给观众。作为国家级非物质文化遗产代表性项目的珍贵遗产，茅古斯在今天的舞台上仍然保持着鲜明的原始气息，同时借助现代舞台语言呈现出新的生命力与传播力。

新意之一是传承。此次演出由18位来自上海体育大学的“00后”青年组成，他们手握木棍、身披茅草、赤足起舞，动作粗犷而豪放，试图让观众感受到茅古斯的原始魅力与深层内涵。舞者们以自身的热情和专注，传递出“祖辈的故事”仍在延续的信念，也让多元背景的青年们成为历史与未来的桥梁。与观众共同观看的，是一个关于代际传承与文化自信的过程。

新意之二是创新。团队在保留茅古斯核心特征的基础上融入当代舞蹈语言，加入慢放、张力十足的动作设计，以及对光影、空间的敏感运用，增强了舞台的视觉冲击力。这种创新并非削弱传统，而是在不失根本的前提下，赋予茅古斯以新的叙事节奏和审美表达，让观众在体验历史情感的同时，也能感受到时代的脉动。

新意之三是团结。尽管茅古斯属于土家族传统艺术，但这群演员却来自多民族背景——汉族、土家族、回族、白族、彝族、藏族、蒙古族等，彼此之间通过长棍、步伐和呼吸等要素实现高度默契。表演的八分钟里，大家汗水涔涔却心往一处想、劲往一处使，展现出强烈的集体荣誉感。最小的鲁嘉伟只有18岁，首次参与集体舞，他说自己更希望通过这次经历把土家文化传承下去；白族的张宸语则在受伤的情况下坚持完成动作，强调团队协作的关键性，舞台上的每一个动作都需要整组人的配合。

“远古时期野兽出没，一个人打猎是极其危险的，因此先民们懂得合作，这种团结精神正是在茅古斯中得到体现。”周仕怡作为编导，强调从组队训练到排练成型，团队的凝聚力在逐步提升。不同民族的青年在共同的目标驱动下，逐步把个人节奏融入集体的节拍，形成了强大的协同效应，这也是茅古斯在当代的独特魅力之一。

新意之四是感恩。猎猎归来，演员们通过摆手舞、转圈等舞步，表达对大自然的感恩之情。颈间佩戴的木制项链以及獠牙形状的饰物，象征祖先对动物与资源的敬畏以及对丰收的祈愿——让五谷丰登、人与自然和谐共处成为舞台传达的核心情感之一。这些细节让非遗的情感层次更加立体，也让观众在情感共振中理解仪式背后的精神诉求。

新意之五是未来。整场演出虽以短短8分钟呈现，但背后的训练却是一段漫长的过程。参与者中不少并非舞蹈专业出身，却在半年的时间里克服零基础的障碍，刻苦训练，逐步达到专业水平。导演们相信，这群青年在未来会把茅古斯带回各自的民族地区，成为体育教练、文化传承者，甚至成为跨民族文化交流的桥梁。茅古斯因此成为一种开放的艺术表达，在历史长河中不断融入新元素，与时俱进地讲述着祖辈的故事，也让上海这座城市的包容性成为它走向世界的意义性注脚。

茅古斯是一种持续成长的艺术形式，在舞台的推进下不断吸纳新的元素与跨民族的协作。未来的路在青年人身上继续延展，新的演绎与传承会在不同的场景中不断发生，留下更多关于勇气、合作与敬畏自然的故事供后人回味与学习。